FRA ANGELICO, DIEU, NATURE ET ART

Né vers 1400, en Toscane, non loin du village natal de Giotto, Fra Angelico est l’une des figures centrales du début de la Renaissance. Contemporain de Masaccio, il fut profondément influencé par son enseignement, à la fois dans la conception de l’espace et dans l’interprétation du rapport entre la nature et la foi, qu’il perçoit toutefois de manière moins dramatique. Aussi son art a-t-il été longtemps considéré comme l’expression d’un esprit simple et dévot, et n’a pas été estimé à sa juste valeur. À part quelques intuitions lumineuses aux siècles précédents, seule la critique du XXe siècle a su rendre à Fra Angelico sa place parmi les fondateurs de la tradition Renaissance italienne. Artiste au pinceau d’une luminosité exceptionnelle, divulgateur de la foi, dominicain chargé d’importantes fonctions au sein de cet ordre religieux, Fra Angelico a mené une existence laborieuse et sereine, en parfaite harmonie avec sa vocation artistique et religieuse. Une grande partie de ses oeuvres - également exposées dans les plus grands musées du monde en raison de sa productivité exceptionnelle - sont conservées dans le musée du couvent de Saint Marc - à Florence, où il a vécu de nombreuses années et laissé, notamment avec les fresques décorant les couloirs et les cellules qui, depuis peu font partie du patrimoine public, la marque indélébile de sa grandeur. Le reportage retrace pas à pas l’histoire de sa vie et de son oeuvre en la resituant dans les lieux où elle s’est déroulée. Ses plus grandes oeuvres y sont soigneusement étudiées et interprétées à la lumière des dernières avancées critiques.